「跳過別人的建議，做自己就對了」- 電音/舞曲製作人 Starr Chen 陳星翰 專訪

喜歡電音和舞曲的朋友們，今天的專訪對象你不可能不知道。即使你沒有聽過他的名字，也一定聽過他製作或編的歌，如《Play 我呸》、《舞極限》、《姐姐》等知名歌曲。今天的專訪對象就是台灣舞曲界的幕後大人物之一 Starr Chen。

最初是以饒舌歌手的身份進入音樂圈的Starr，因為喜歡嘻哈音樂而開始接觸了電腦音樂製作，加入跳蛋音樂工廠後便陸續擔任多位一線歌手的編曲、作曲或製作人，至今也是許多藝人指定的合作對象。Starr 在 2016 年底出的首張專輯 《WELCOME TO THE NEXT LEVEL》，是華語流行音樂界中少數以製作人為核心的創作專輯。不論是視覺上的專輯裝幀設計或音樂本身都很讓人印象深刻。這次結合動漫文化與街頭藝術的專輯封面設計，更獲得了金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。從訪談中你會發現，看似酷酷的他雖然回答的話總是不多，但是他的文字中其實反映著他獨特的思維與積極向上的特質。一起來看看就知道小編的意思了！

Ｑ：創作音樂的靈感都來自哪裡呢？

「來自電玩，還有生活的各種聲音。現在會直接用手機錄。以前手機錄音還沒那麼普及。幹過最屌的事情，是拿著卡式錄音機，插一隻麥克風去錄捷運的聲音。」

Ｑ：目前也有在製作個人的新作品嗎？

「其實一直都有，製作其他藝人的也算是新作品，雖然專輯上寫的不是我的名字，人家可能要翻 credit 才會翻到，但那對我來說就是我的作品之一。」

Ｑ：Starr 製作過很多大家耳熟能詳的歌曲，且也曾獲得過金曲獎的肯定。您覺得從這些作品中反映出哪些音樂方面的個人特色？

「個人特色？人家可能會覺得我的東西長得差不多，音色聽起來也很像，調性很相同。我看到這些東西，他們可能出發點是來自批評，但是對我來說是好的。因為這樣一聽就是我的作品，才表示有我的特色啊。」

Ｑ：創作電音或舞曲時，通常會怎麼開始？

「因為一開始是做嘻哈，所以我個人習慣是先有一個beat，再寫歌。但是我最近有在嘗試從不同方向開始，先寫 melody 再來編曲。」

Ｑ：作曲或編曲時，會從軟體的 preset 再去調整，還是會自己錄聲音或做聲音？

「看情況。因為現在網路很發達。Sound design 現在已經很普及，要調出一個獨一無二的聲音其實滿難的。現在軟體公司的preset，就好像以前我們玩的卡帶一樣，有一半是重複的。所以在聲音這方面，頂多只能調一些參數，讓自己的歌不一樣。但是聲音的本質其實已經發展差不多，要做任何聲音都可以。」

Ｑ：從什麼原因開始做電音？一切從哪裡開始的？

「進入跳蛋之前，最早是做餐飲類。在日本料理店殺魚，他們很講究幾點打卡，但是我不喜歡，就被開除了。後來回家幫忙送排骨、當送貨員開車，開了也有兩、三年。那時候我工作之餘的娛樂就是做音樂，剛好遇到TeN，拉我進跳蛋。那時候什麼都不會，幾乎就是很業餘。他介紹我進來，我就慢慢學。也沒有什麼特別，只是運氣比較好。開始當KYB的助理，慢慢做。」

Ｑ：喜歡幕前還是幕後的身份？

「我喜歡腳踏兩條船，我喜歡卡在中間。」（笑）

Ｑ：做出音色之前，會先想好它長什麼樣嗎？

「作音樂最好玩的地方就是你永遠不會做出你一開始預設的樣子。因為這過程中你會找到更有趣的聲音或方法，你會把它越用越複雜，甚至搞砸。所有音樂相關的，不管是創作、編曲還是錄音，好玩就在這裡，每次都有驚喜。」

Ｑ：以作者的身份賣編曲，要溝通的部分，老師通常怎麼跟製作人溝通？

「如果要改，我就改。有聽過有些（案子）要改到八、九次編曲都滿常見的。但是通常我都很幸運，一次就過。這就是運氣，這是頻率問題。」

Ｑ：會想找 Starr 當製作人，是不是都是頻率跟老師比較相符的？

「其實不一定，很多人頻率跟我不合。但是音樂這東西就是你抓得到大概的樣子，還有你跟他之間的『信任』。」

Ｑ：現在是電音正流行的世代 ，也越來越多想從事 DJ 或電音的音樂製作人。不曉得老師有沒有一些給想要開始做電音的音樂人的建議？

「我的建議…因為我自己走過來，現在這個年代，很多人會用網路的知識來問說我應不應該做這個、買那個、這樣做好不好等…我覺得那些都是廢話。你想要買什麼你就買什麼、想要做什麼就做。跳過別人的建議，做自己。這個題目，我覺得不存在。我不覺得他們需要有建議，他們應該要自己去找他們要做的事，因為我自己一開始也是這樣。我的老師就是武功高強，我以前也很喜歡問他問題，但是他從來沒有回答過我，所以我就自己去找答案。這個很重要，如果你浪費時間一直問東問西，你得到的答案也不過是文字，沒有實體操作。所以要給什麼建議？沒有。」

Starr 在入行不久後就獲得許多的獎項肯定，但談到他個人的特色時，他依然是非常謙虛地說，「我覺得不一樣的地方，就是我運氣好。也有年代的關係，那時候的時機好。自己就是不斷地做，不斷地往前走。我不會去想在音樂的路上要達到什麼成就，就是做就對了。越期待自己變什麼人，越難做到那個人。」從送貨員到進入音樂圈，他找到了自己熱愛的事，並把握住這個機會，很有耐心地慢慢學，慢慢找尋答案。不以成就為目標，而是不斷地行動，把現在的事情做好。

面對許多人會說「搖滾已死」或「電音會是下一個主流」等說法，Starr 的解讀方式非常特別：「上一個主流已經是電音了，下一個主流不應該是電音。如果你有在認真聽電音，你應該有發現它已經走到非常流行化。它不是未來的東西，是現在的東西。任何樂器跟曲風都沒有死，對我來說就是一首歌的元素，它不會死，因為它不是人。」聽完這番話，深刻感受到 Starr 對音樂的態度，是不易被主流或非主流等劃分給影響。音樂永遠都是活的，端看我們如何賦予它價值。對很多人而言，動漫和電玩也許僅活在他們的回憶之中，可是經過 Starr 的創意，他可以讓它們融合在自己的創作裡，將過去所接觸的東西化為音樂的元素。

專訪中，他的回應既幽默又中肯，簡短但卻勵志人心，總是用謙卑的態度看待自己在音樂上的成績。在 YouTube 上有著破上千萬的點閱率，可以說是征服了台灣電音主流世代的音樂人之一。如果未來的主流被其他曲風取代了，相信他的作品依然會被許多人視為近年的經典之作，而以他無止盡的創意，小編猜想他一定會在不久的將來再次創造出令人驚艷的作品。

題外小插曲：

因跳蛋音樂工廠有很多歌曲都是在強力錄音室錄製或混音的，因此 Starr 也是強力錄音室的常客。小編不禁好奇地問起為什麼喜歡選擇來這裡錄音？有用到什麼特殊的器材嗎？有些答案真的是出乎意料之外啊！

「我對那邊太熟了，一入行就是在強力錄音室錄音樂，也差不多五、六年了。跟錄音室的每一位混音師幾乎都合作過。幾乎每次跟錄音師配合的狀況都很好。最喜歡在強力的宮房錄音，個人感覺那間風水比較好，也很舒適。強力就是周邊叫吃的很方便，我推薦鑫悅排骨！錄音室的助理們都很勤快很客氣，咖啡也很好喝。強力最重要的器材就是那個免治馬桶！但最近那個免治馬桶壞掉了，希望趕快修好。」

（小編沒有想到關於錄音室『特殊的器材』的問題，竟會是得到『免治馬桶』這個答案！XD
目前這個免治馬桶已經報修了，相信截稿的時候已經修好了，屆時 Starr 老師又可以繼續使用這個『重要器材』了喔！）

特別感謝：X Entertainment