台灣新世紀音樂創作人及流行鋼琴演奏家一V.K克 專訪（上集）

如果「無名小站」曾經伴隨你走過無數個青春年華，那麼你肯定對他不陌生，無名小站有許多背景音樂正是出自於他的手！

【 音樂鬼才V.K克 】
「我心中其實很感謝這些老師在一開始就給了我這麼一個難題，他們讓我一開始就知道這條路會遇到很多困難…。」

創作領域橫跨個人演奏專輯、電影配樂、電玩配樂、廣告配樂，曾擔任多部知名電影音樂總監，舉凡史詩古裝大戲《蘭陵王》配樂製作，以及由偶像劇歌姬丁噹演唱的片尾曲《手掌心》、電影《到不了的地方》配樂，以及由蕭敬騰演唱的電影主題曲《到不了的地方》、電視劇《離婚律師》配樂製作及由范瑋琪演唱的插曲《與愛為鄰》、電視劇《千金女賊》配樂製作等等。他是被稱為音樂鬼才的台灣新世紀音樂創作人及流行鋼琴演奏家一V.K克。

在訪談前的閒聊，V.K克說：「我五月份剛結束在大陸廣州、上海、北京巡迴，表演結束後馬上著手與海內外多位作曲家共同製作《Lethe》的配樂DLC下載包，結束後又緊接著製作電視劇《泡沫之夏》的配樂和主題歌曲，最近在籌劃第六屆琴之翼V.K克國際音樂大賽……。」

(聽到這，小編已經嘴巴開開，眼神充滿佩服了…

不過也特別感謝V.K克在百忙之中抽空讓小編拜訪與採訪，接下來就請大家與我們一起來認識這位音樂鬼才V.K克～

01/ 關於V.K克的音樂啟蒙，影響他最深的音樂。

小時候網路沒有這麼發達時，常常都要透過姊姊知道一些關於音樂的資訊，有一次無意間聽到動漫《人魚之殤》的片尾曲Beads of Tears，一聽就被著迷住，除了仔細聽各聲部，也會想要馬上抓出旋律與和弦把整首歌曲彈奏出來。以前聽日本歌比較多，後來也聽許多華語歌手，像是陶喆、張國榮、郭富城，都是許多「帥哥類型」的歌手（笑）。

02/ V.K克平常喜歡聽什麼歌或誰的歌？

因為作曲的類型並不像華語歌曲可能會有語言的限制，所以聽音樂的習慣沒有很大的限制，幾乎什麼音樂都會聽。不過也有特別喜歡的歌手，像是倉木麻衣、m-flo、mihimaru GT，華語歌手特別喜歡王力宏。

03/ V.K克創作的靈感來自哪裡？

透過聽歌、觀察生活中發生的事情，或是聽聽周遭朋友的故事，也有一些來自於電影或遊戲情節啟發來累積靈感。像我之前看過一部動畫《命運石之門》，覺得它的情節很有趣，所以創作了一首《逆動‧平行時空》。平常靈感來了或腦海中剛好出現一段旋律，就會趕快用手機把它錄下來。

V.K克的創作大多來自於生活中發生的大小事，對他來說，彷彿創作即是生命，而每一個創作都是為生命留下一道走過的痕跡。

04/ V.K克從小就充滿著音樂才賦，以榜首考上基隆成功國小音樂班，再以作曲為主修一路甄試上了高雄中學音樂班和國立臺北藝術大學音樂系，在過去古典鋼琴和音樂系的養成，對他從事新世紀音樂與流行音樂的創作有什麼樣的影響與幫助？

雖然許多古典曲風的音樂與流行音樂似乎較無直接的相關，比如說古典音樂，像是奏鳴曲、交響曲，常會比較強調主調跟屬調之間的關係，聽起來會很宮廷風，比較適合放在需要莊嚴感的音樂中或是運用來做配樂。而流行音樂其實並沒有一種固定的曲風，它可以有不同的想像，舉周杰倫的歌曲來說，他的作品常讓我們感到驚豔，因為在他的作品中時常結合許多古典曲風的元素。所以能夠把古典音樂的手法與風格，在電影配樂或流行樂中做結合，其實受益還蠻多的！多學習一些知識和樂理，可以成為你創作上的武器，然而最重要的還是來自於你的想像力！

05/ 呈上，在這樣的背景之下，V.K克在進行跨界創作的時候遇到了什麼困難？

以前上大學時會被古典學派的師長們嚴禁，即使是現在也還會有一些比較嚴格的老師不喜歡學生這麼做，這是一個不論現在或是那個時期都會面臨到的難題。不過，最重要的還是“知道自己想要的是什麼”。
我在大學時期不是乖乖牌學生，從讀大一時我就喜歡自己做跨界創作，結果因此在大學第一年期末考當天得知被老師扣考，後來也因為這樣而延畢，這在當時是一件很嚴重的事情。不過，我心中其實很感謝這些老師，在一開始就給了我這麼一個難題，也讓我知道自己想要的是什麼、更堅定自己未來的路。

V.K克認為古典與跨界這兩者之間其實並沒有百分之百必然的衝突，它們也可結合得很好，去碰撞出更多火花。要往跨界音樂路發展，最重要的是瞭解自己的「心」。除了知道自己要的是什麼，還要時時充實自己，並對音樂保有熱忱。

（圖片來源：V.K克粉絲專頁。）

06/ 常常在摩斯漢堡聽到老師的音樂，不知道能不能跟我們聊聊這是什麼樣子的合作案呢？

本來我的作品以前是在無名小站上當部落格的音樂，後來因為要出新專輯，所以我就想找一個讓大家可以聽到我的音樂的地方，就我的想像可能是一個大家常去的地方，要有一種幸福的氛圍，最好是與我們的生活息息相關的地方，剛好那時要做摩斯的廣告，就覺得摩斯漢堡是一個不錯的平台。

07/ V.K克在什麼情況下會選擇自己編曲，什麼情況下把編曲案發出去？

我覺得每個人都有自己擅長跟厲害的地方，我可能比較擅長管弦樂或是管弦樂融合流行這類跨界創作，和單純吉他樂團或單純只有電音的音樂比起來的感覺不太一樣，我一定要加一點跨界的東西自己才會比較開心（笑）。如果今天要我做舞曲，不是說無法做，而是我覺得應該有其他人可以幫我把這個作品做得更豐富，在這種情況之下我就會選擇一個可以擦出更多火花的合作夥伴。
「類型的考量」第一個要件，第二個要件是「時間的考量」。因為有些案子可能會曲目特別多，又需要在短時間內完成，這種情況下我就會找跟這部作品要的風格比較接近的老師一起創作。

08/ 在製作原聲帶或電視主題曲的歌曲前，V.K克會做哪些準備？以及有哪些環節要注意呢？

當然會先看一下劇本，在劇本還沒有出來的時候會先看大綱、角色設定、美術風格，尤其是美術風格，因為可以透過美術風格大概知道這部戲的畫面、穿著、年代與風格，這樣就可以決定音樂要如何跟戲的畫面做搭配，哪些情緒要選用哪些樂器。至於角色場景、故事、情緒的部分看劇本會比較精準，所以勢必是要先了解過整齣戲的架構再開始創作會比較好。

但是，通常電視劇的行程會比較趕，從拍片到後製的事情還滿多的，而音樂只是整個作品中的一個環節，加上通常拍完片再來製作音樂時時間是非常短的，無法像電影有比較長的製作時間，可以對著畫面來製作。對於有三十幾集到六十幾集的電視劇來說，如果一邊對著畫面一邊做會做很久。華人的戲劇更新的速度比較快，集數也較多，可以製作音樂的時間相對很少，如果遇到比較趕的案子，就必須在拍攝之前就開始創作音樂。舉例像權力遊戲：冰與火之歌一季只有十集，就可以照著電影的方式一集一集對著畫面製作（製作期較長，影片長度較短）。而這就是影集跟電視劇的差別。

前面提到因為製作期短，有時候音樂要先創作，因此也曾發生過創作完曲子後，拿到畫面跟想像中的畫面差異太大，此時就會需要緊急溝通與修改。像是演員換角，或是場景設定圖很美但因為執行上有難度所以成品達不到預期的畫面等等，這些都有發生過，也都會影響配樂的執行。舉一個配樂過程中比較有趣的經驗是，像特效較多的片子，我們在配樂時，拿到的畫面是還沒經過ＣＧ後製的版本。比如說一個騎馬的場景，會是一個人坐在一台機器上一直動，很難去想像到時候音樂加上畫面宏偉的樣子，有點好笑。

09/ 如何把音樂轉化為文字和導演表達、溝通或了解導演的需求？

通常會遇到幾個問題。首先，他們會在先前暫時用素材幫影片配樂（Temp Music），這個 Temp Music 是他們聽了十遍一百遍，已經很熟悉了，當你把新創作好的 Demo 放上去取代原來預設的音樂，不論如何都一定會產生不習慣的感覺，甚至難以接受新的音樂。

再來，通常這些先暫時拿來做配樂的素材都是已經製作完成的，那些是樂團錄完、後製混音完，也 mastering 過，相較於 Demo 只是 midi 階段，兩者的品質給人的感覺落差是很大的，再加上導演可能沒辦法想像作品錄完之後會是什麼樣子，這會是我們首先要挑戰的一個環節。

（那如果導演要求「我要一個藍色的感覺」要如何與導演溝通？說服導演？）

最好的方式是找到導演當面開會，現場彈奏出一個和弦或是一段和弦進行，確認導演想要的和弦色彩是什麼樣子，這與我們挑選 reference 給導演是一樣的道理，只是當面演繹會更直接，當然除了現場彈奏以外，也必須提供範例音樂給導演。

除了使用音樂以外，也可以使用一些導演聽得懂的語言，不過每個導演的習慣與想像又不太一樣，因為有能會遇到同一段音樂，導演覺得是很哀傷的，但這段音樂給我的感覺是帶有節奏的，並不哀傷。也有可能導演想要的是「一個憂鬱的感覺」，但找來的音樂我聽起來覺得是歡樂的。所以還是需要在溝通的過程中慢慢去揣摩導演的喜好或是善用哪種溝通模式，透過從溝通中去發現和揣測，可以節省掉很多時間。

下集精彩預告：

• V.K克的音樂在國際間引起注目，在日本也有發行專輯，國際粉絲不斷累積。對於走向國際，他怎麼看？

• V.K克的現場表演，從舞台設計到音樂都令人驚艷！對他而言，創作與演奏，最喜歡和最有挑戰的地方是什麼？

• V.K克未來在音樂方面的新計畫/嘗試？